Últimas reseñas


sábado, 21 de abril de 2018

Deadman Wonderland #11

¡Buenas tardes, minna!

Aquí seguimos con el tomo undécimo de Deadman Wonderland. Ya solo quedan dos tomos para el desenlace final y creo que va a ser la primera saga "larga" que voy a completar. Mucho más no puedo decir de una de las historias que puedo llamar favoritas.


Título: Deadman Wonderland
Saga: Deadman Wonderland #11
Guión: Jinsei Kataoka
Traducción: Nathalia Ferreryra
Dibujo: Kazuma Kondou
Editorial: Ivrea
Género: Shonen
Páginas: 196
ISBN: 978-84-15922-46-9
Precio: 8 € 

El grupo liderado por Makina y Karako se introduce en las profundidades de Deadman Wonderland en busca de los Chorus Blocks, que son la clave para detener a Wretched Egg. Toto Sakigami ataca por sorpresa al equipo de Ganta y Senji con el objetivo de llevarse al chico. Ganta está dispuesto a ir con él siempre y cuando perdone la vida a Senji... Por otro lado, Makina descubre detalles del escalofriante pasado de Shiro gracias al diario de Sorae, la madre de Ganta.

De acuerdo, retomemos un poco la trama. Después del cierre oficial de Deadman Wonderland, Makina y Karako reunen a una serie de Deadmen con la idea de entrar de nuevo en la prisión y acabar con Toto (o Rinichiro Hagire) y Shiro. El primer paso es recuperar los Chorus Blocks, unos aparatos que amplifican los efectos de Mother Goose, la máquina que mantiene a raya los poderes del Wretched Egg.

Cuando el grupo de Ganta y Crow es atacado por Toto, el chico se deja atrapar para salvar la vida de su compañero. Toto no quiere matar a Ganta; su objetivo es que sea su cuarto receptor y utilizar su material genético como llave para abrir Mother Goose. Mientras el antiguo director de Deadman Wonderland comienza a instalar sus recuerdos en Ganta, este revive todo lo que sufrió Shiro desde pequeña.

Mientras tanto, el grupo de Makina analiza el diario de la madre de Ganta, donde narra todo lo que hizo con Shiro y lo mucho que se arrepiente. Uno de los experimentos, el que más les marca, es que los Chorus Blocks están hechos con el cuerpo de Shiro, ya que solo una parte de su cuerpo es capaz de amplificar su poder. 

Y esto os contaré, de todos modos ahora os hablaré del pasado de Shiro, ya que el tomo es un gran flashback mientras Ganta revive los recuerdos de Rinichiro. La chica era un sujeto de experimentos dirigidos por la madre de Ganta. Aunque al principio el director no estaba interesado, pronto la investigación le llamó la atención. Mediante el uso de femtomáquinas, la madre de Ganta buscaba un invento revolucionario en la cura de enfermedades. Sin embargo, el cuerpo de Shiro respondía con necrosis, haciendo que su cuerpo se cayera a trozos.

Durante la inyección de unos químicos experimentales, Shiro desarrolló una nueva personalidad para huir del dolor: el Wretched Egg. Además, desarrolló la Rama del Pecado original y una gran habilidad de regeneración. Interesado en estos avances, Rinichiro quiso aprovecharse de ella y crear un arma invencible, así como experimentar al límite con el cuerpo de la chica.

La verdad es que iba leyendo el tomo y me estaba dando mucha pena Shiro. Vemos cómo se hacía la valiente ante Ganta, el hijo de la doctora que la cuidaba y experimentaba con ella. Cuando el dolor fue demasiado, Shiro perdió el control y Wretched Egg tomó el mando. También nos dan una explicación de por qué Ganta olvidó a Shiro.

Conocemos por fin la historia de los gemelos que siguen a Toto y cuál es su Rama del Pecado. También vemos cómo Ganta afrontar la realidad de lo que pasó. Llegado el momento, Shiro toma cierto control sobre su cuerpo, pero el dolor por lo que ha hecho siendo Wretched Egg ha abierto una grieta insalvable entre ella y su amigo.

En tema de dibujo, creo que no puedo decir mucho más que en las diez reseñas anteriores. Como en los tomos ya leídos, las partes de flashback vienen con el borde en negro, para que sepamos cuáles son. Seguimos teniendo escenas bastante sangrientas y crueles. Además, muchos de los personajes que conocen a Shiro, tras conocer su historia, reaccionan de una forma muy emotiva, incluso cuando nunca mostraron cariño hacia la chica.

La verdad es que ya tengo ganas de los dos últimos tomos, aunque tengo miedo de que me maten a algún personaje querido. En este tomo ya pensé que iban a hacerlo, pero he podido suspirar aliviado al pasar la última página. Pronto me haré con ellos y les daré prioridad en las lecturas, para poder acabar ya la saga.

 

Nota: 6/6


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miércoles, 18 de abril de 2018

Fairy Tail. Ice Trail

¡Buenas tardes, minna!

Hoy os traigo la reseña de otro de los spin off de Fairy Tail. Aunque este tomo realmente está formado por dos, en España han decidido juntarlo todo en un único volumen un poco más ancho de lo normal. Se trata de la historia de Gray y su llegada al gremio de Fairy Tail, aunque os aviso de que, si no habéis seguido la historia principal, aquí habrá SPOILERS del pasado de Gray.


Título: Fairy Tail. Ice Trail
Saga: Tomo único
Guión: Hiro Mashima
Traducción: Olinda Cordukes
Dibujo: Yusuke Shirato
Editorial: Norma Editorial
Género: Shonen
Páginas: 432
ISBN: 978-84-67928-98-3
Precio: 16 €

Tras el combate con Deliora, un chico se ha quedado solo y parte de viaje hacia el oeste, con las enseñanzas de su maestra en el corazón. Va en busca de un mundo que no ha visto y de una fuerza que no ha imaginado. 
Su nombre es... Gray Fullbuster.
¿Cómo llegó hasta Fairy Tail?
¡No os perdáis este volumen donde se narran las aventuras del pequeño mago de hielo!

De acuerdo, os cuento primero la historia de Gray. Sus padres murieron a manos de Deliora, un demonio gigante que destruyó la ciudad donde vivían. Acogido por Ur, una maga de hielo, y convertido en su aprendiz junto al joven Lyon, Gray decidió aprender magia para destruir a la criatura que mató a sus padres.

Cuando descubrió que el demonio estaba en una de las ciudades cercanas, Gray huyó de Ur sin escuchar sus consejos. Demasiado tarde, el chico descubrió que no era suficientemente fuerte para acabar con el demonio, pero su maestra le salvó. Dando su vida, Ur utilizó un hechizo que convertiría su cuerpo en una cárcel de hielo eterno para Deliora.

A partir de ese momento comienza esta historia. Recordando que Ur siempre decía que había magos más fuertes que ella en el oeste, Gray comienza un viaje en esa dirección, enfrentándose a diversos peligros en los que pondrá en práctica la magia que le enseñó su maestra y acercándose cada vez más a Fairy Tail, un gremio lleno de magos ruidosos, salvajes y divertidos.

Y poco más puedo contaros de la historia, porque son varias situaciones distintas a las que Gray tendrá que hacer frente: un gremio oscuro que quiere despertar a un demonio, un gremio oscuro que quiere hacerse con una cárcel mágica, un ladrón misterioso, un gremio de cazarrecompensas...

Una cosa que me ha hecho ilusión es la aparición de personajes que más tarde tendrán importancia en la saga principal. Llegamos a ver que Gray llega a estar cerca de Juvia, del padre de Lucy, que viaja parte del recorrido con Gildarts... También habrá nuevos personajes en estas divertidas aventuras, que ayudarán o entorpecerán a Gray en su camino a Fairy Tail.

Aunque Gray tiene una personalidad bastante más borde que en su yo futuro, los aires chulescos ya les tiene desde pequeño. Es un niño borde, agresivo, atrevido y tiene a Ur como una maga invencible. Aunque esa ilusión poco a poco se desvanece, nos damos cuenta de lo mucho que la echa de menos y lo mucho que se siente culpable por su muerte. Hay un momento en el que nos damos cuenta de que su viaje, más que buscar magos poderosos, es buscar una cura para el hechizo de su maestra.

En temas de dibujo, cambia un poco con respecto a la saga principal, pero porque Hiro Mashima cede el tema del dibujo a Yusuke Shirato. De todos modos, el estilo es muy similar pero con un toque más caricaturesco. Una de las imágenes que más gracia me hacen es Gray de pie, con las piernas cortas y las manos en los bolsillos en plan macarra. También tendremos el estilo propio del Shonen, con escenas muy trabajadas y otras más toon

Y eso os contaré. La verdad es que Gray es un personaje que, aunque no es mi favorito, me gusta bastante. Me hizo ilusión descubrir que traían este manga a España. Ahora me toca esperar a que traigan el spin off de los Dragon Slayer Gemelos, Sting y Rogue, que se supone que también lo publican aquí. ¡Nos vemos!

 

Nota: 6/6





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domingo, 15 de abril de 2018

Pokémon Rubí y Zafiro #2

¡Buenas tardes, minna!

Y por fin seguimos con la saga de Pokémon en la región que más me gusta: Hoenn. Al igual que en la saga de Johto, son cuatro tomos que narran las aventuras de los personajes, siguiente un camino similar al de los videojuegos pero con una historia ciertamente distinta.


Título: Pokémon Rubí y Zafiro #2
Saga: Pokémon Adventures #10
Guión: Hidenori Kusaka
Traducción: Judith Zamora
Dibujo: Satoshi Yamamoto
Editorial: Norma Editorial
Género: Shonen
Páginas: 392
ISBN: 978-84-679-2509-8
Precio: 12 €

Rubí está dispuesto a todo para cumplir su sueño de ganar todos los concursos, pero antes deberá superar el mayor obstáculo: ¡su padre Norman, un orgulloso Líder de Gimnasio! Por su parte, Zafiro sigue intentando desbaratar los planes del siniestro Equipo Aqua...

Vale, retomemos un poco el final del primer tomo. Zafiro ya se ha hecho con las Medallas de Gimnasio de Petra y Marcial y está de camino a Ciudad Malvalona, donde le espera su tercer combate de Gimnasio. Rubí, por su parte, está encerrado en un transbordador submarino enfrentándose al Equipo Magma, un grupo de criminales que planeaba robar el vehículo para sus malignos planes.

Mientras ambos chicos siguen su camino con un objetivo distintos, los equipos criminales les persiguen, así como personas interesadas en lo que pueden saber sobre ellos. Zafiro se verá inmersa en los planes del Equipo Aqua, unos criminales que pretenden aumentar el tamaño del océano; y Rubí se enfrentará al Equipo Magma, rivales de los otros y que quieren extender la tierra.

Las catástrofes naturales comienzan a agravarse y los Líderes de Gimnasio han de reunirse para saber cuál de los dos equipos es realmente el malo. Aunque hay discrepancias, una cosa está clara: hay que detener las catástrofes antes de que los dos Pokémon ancestrales despierten.

Y eso os contaré de este tomo. Me hace gracia porque vamos viendo que cada banda criminal ha puesto un ojo en los dos protagonistas: los altos cargos del Equipo Aqua quieren acabar con Zafiro y los altos mandos del equipo Magma quieren borrar del mapa a Rubí.

Por su parte, los dos protagonistas siguen su camino. Zafiro sigue empeñada en hacerse con todas las Medallas de Gimnasio, por lo que está entrenando muy duro para que sus Pokémon puedan ganar en los combates. Rubí por fin consigue llegar a Ciudad Pedregal, donde tienen lugar los Concursos Pokémon de nivel Normal. Con nuevos compañeros de viaje, ambos entrenadores siguen su camino para hacer ver al otro que su punto de vista es el correcto.

Una cosa que me ha llamado la atención es la forma de ser de algunos de los personajes, distinta a la idea que me hice en los videojuegos. Petra, por ejemplo, no es una mujer seria, sino que es una profesora algo borde y con aires de superioridad. Norman, el ejemplo de rectitud y seriedad en el juego, aquí no se corta un pelo en dejar su Gimnasio desatendido con tal de ir a por su hijo y hundirle la moral en un combate Pokémon.

He notado un cambio bastante agradable en la forma de ser de Rubí. Mientras que Zafiro me cae bien desde el principio, él era un estirado que no quería Pokémon para combatir y trataba de huir de todos los combates. Sin embargo, con la presión de su padre a las espaldas, descubrimos que el chico no se desenvuelve nada mal peleando, a pesar de su reticencia a querer ser entrenador.

En este tomo volveremos a tener a Gaby y Teo, la pareja de reporteros que conocimos en el primer tomo. Siguiendo los pasos de Rubí, la pareja quiere dar a conocer al mundo los desastres que están teniendo lugar por culpa de las dos bandas criminales, así como la venida de dos Pokémon muy peligrosos si no se les detiene ya. También conoceremos a otros Líderes de Gimnasio, como Erico, Alana y Candela, que deberán medir sus fuerzas contra Zafiro.

En temas de dibujo, no puedo añadir mucho a los anteriores tomos de Pokémon Adventures. El dibujo tiene ese toque infantil y a la vez afilado que los convierte en el perfecto Shonen de aventuras. Los efectos de los combates y los Pokémon siguen estando muy bien trabajados, así como la expresividad y movimientos de los personajes. Cada varios capítulos tendremos una página con un mapa de Hoenn, dónde están los dos personajes y sus Pokémon: en el caso de Zafiro, el nivel que tienen; y en el caso de Rubí, en qué categoría de los Concursos participan (belleza, dureza, ingenio...). También nos muestran las Medallas de Zafiro y las cintas de Concurso de Rubí.

Y eso os contaré. Ya está en mi poder el tercer tomo, por lo que no tendréis que esperar mucho para leer su reseña. La verdad es que esta saga me está gustando bastante, y de momento no he encontrado partes lentas o algo liosas como me pasó con la de Johto. ¡Nos vemos!

 

Nota: 6/6


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jueves, 12 de abril de 2018

Qualia bajo la nieve

¡Buenas tardes, minna!

No sé vosotros, pero cuando leo un manga de Kanna Kii y lo acabo, aunque el final es feliz, me pongo triste. Como si me faltase un poco más de felicidad porque veo que no todo está solucionado, solo aceptado. Y lo que peor llevo es que Qualia es tomo único, por lo que no tengo por ahora nada más para leer de esta gran mangaka.


Título: Qualia bajo la nieve
Saga: Tomo único
Guión: Kanna Kii
Traducción: Alba Serra Vilella
Dibujo: Kanna Kii
Editorial: Milky Way Ediciones
Género: Yaoi 
Páginas: 226
ISBN: 978-84-16960-77-4
Precio: 8 €

A Akio Kobayashi le gustan las plantas, pero las personas no tanto. Por su parte, Umi Ôhashi mantiene una y otra vez relaciones de una noche. Los dos estudian en la misma universidad y viven en la misma residencia. Umi le coge cariño a Akio, y este va cediendo poco a poco. Pero, un día, Umi le dice a Akio: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos". Akio no comprende esas palabras...
Uno de ellos querría ser correspondido. Pero... ¿cuál de los dos?

De acuerdo, comenzamos con la trama de este precioso manga. Akio y Umi son compañeros de residencia, pero apenas se conocen. Akio es un chico solitario, cuya única afición son las plantas. Umi, por su lado, es un alma libre que va de chico en chico, sin querer enlazarse con ninguno.

Una noche, Umi llega borracho a la residencia y Akio le ayuda a llegar a su cuarto. A partir de este momento, los dos chicos comienzan a hablar, aunque Akio es borde y trata de alejarse del otro chico. El momento álgido llega cuando deciden volver juntos a casa y un chico se despide de Umi con un beso.

Aunque Akio reacciona mal, Umi lo malinterpreta: el chico amante de las plantas comienza a ignorarle no por ser gay, sino por ir de chico en chico sin importarle la opinión de los demás. Mientras su amistad comienza a avanzar y conocen los pasados el uno del otro, ambos chicos verán que su forma de vida no es más que una vía de escape para un dolor que aún no han aceptado.

Y de la historia no os contaré más, prefiero hablaros de los personajes. El primero al que conocemos es a Akio, un chico que le gusta estar solo y está interesado únicamente en las plantas. Su padre era un hombre irresponsable que siempre estaba de fiesta y desatendió a sus hijos, de ahí que el chico no quiera aferrarse a nadie.

Umi, por otro lado, es un chico alegre y sociable que va de chico en chico cada noche. Aunque no os puedo contar su historia porque está cerca del final, solo comentar la primera disputa entre los dos protagonistas: Umi, al no pensar en los sentimientos de los otros chicos, le recuerda a Akio a su padre. Sin embargo, cuando Akio le explica su pasado y el por qué reaccionó de tal manera, Umi decide cambiar, siguiendo los consejos, en tono borde, que le da su compañero.

Una cosa que igual os resulta extraña en este manga es que, aun siendo Yaoi, uno de los chicos es hetero. Vale, creo que en este punto respeto muchísimo a Kanna Kii, ya que nos presenta un contexto tal y como es ahora, en el que la gente gay no está bien vista del todo; pero a la vez nos enseña que el amor al final no entiende de físico, sino del lazo que une a dos personas. En esta historia, Umi se enamora de su compañero, el cual no corresponde; pero le suelta esa enigmática frase: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos".

También me ha hecho mucha gracia el diseño de los personajes. Si coges a Shun y Mio, de Un extraño a la orilla del mar, y les cambias el pelo, ya tienes a Akio y a Umi. Sin embargo, no tengo ninguna queja, ya que el estilo propio que presenta Kanna Kii sigue siendo uno de mis favoritos. Es un diseño con paisajes preciosos, personajes con rasgos infantiles y dulces y un nivel de detalle increíble. 

Curiosidad: No sé si sabéis lo que significa "qualia", la primera palabra del título. Para los que no lo sepan, Kanna Kii nos lo explica en mini epílogo a modo de agradecimientos. Utiliza qualia en el sentido de "jardín en miniatura". Tiene cierta lógica porque la historia trata de un chico al que le gustan las plantas y porque la historia transcurre en invierno, con un último capítulo en el que la primavera llega y comienzan a salir las flores.

Y esto os contaré de este precioso manga. La verdad es que espero no haberos revelado así nada que no se pueda revelar, yo creo que no al menos jajaja. Es una historia que me ha gustado muchísimo, sobre todo por la evolución de los personajes y el cómo ayuda tener a alguien al lado para ayudarte a aceptar tus problemas y tu pasado. Espero poder disfrutar pronto de una nueva obra de esta increíble autora, porque me tiene maravillado.



Nota: 6/6





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lunes, 9 de abril de 2018

La Divina Comedia. El manga

¡Buenas tardes, minna!

A ver, os cuento cómo descubrí esta preciosidad. No sé si lo sabéis, pero últimamente están creando mangas de clásicos. Yo, por ejemplo, tengo el de La Letra Escarlata. Pues hablándolo con una amiga, ella me dijo que tenía el manga de La Divina Comedia, una historia que siempre me ha llamado la atención. Y se lo pedí prestado, así que aquí os traigo la reseña.


Título: La Divina Comedia. El manga
Saga: Tomo único
Guión: Adaptación a La Divina Comedia
Traducción: Maite Madinabeitia
Dibujo: East Press Co
Editorial: Herder
Género: Shonen / Clásico
Páginas: 200
ISBN: 978-84-254-2859-3
Precio: 10 €

Obra maestra de la literatura universal y uno de los momentos cumbre de la cultura italiana, La divina comedia es un poema épico en el que Dante Alighieri (1265-1321) plasmó, mediante la unión de poesía y erudición, un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso bajo la guía del poeta romano Virgilio y su amada Beatriz. He aquí la versión manga de dicho viaje iniciático hacia la redención en el que confluyen todos los sentimientos propios del ser humano.

De acuerdo, voy a tratar la trama lo más fácil de entender sin meterme mucho con detalles específicos. El manga es una adaptación de la obra original de Dante Alighieri y es una versión más sencilla y divertida de leer. En ella nos cuentan cómo Dante, perdido en el bosque de las dudas tras la muerte de Beatriz, la joven a la que ama pero que no le corresponde, comienza un viaje a través del infierno para volver a verla.

Después de la muerte de la joven, Dante no sabe qué hacer con su vida. Perdido y con el corazón roto, el joven sigue el resplandor de una estrella hasta llegar a una colina en la que se encuentra con unas fieras. La sorpresa es mayor cuando aparece Virgilio, un poeta de la Antigua Roma, que ha sido enviado por el Cielo para ser su guía.

Siguiendo los consejos de Virgilio, Dante se entra en el Infierno, donde recorre sus nueve círculos contemplando cómo las almas sufren por sus pecados. Algunas le cuentan sus historias para que el chico aprenda, y sigue su camino. Con una paciencia infinita, Virgilio le acompaña hasta el Purgatorio, donde el joven observa cómo los pecadores sufren para desprenderse de sus pecados e ir al Cielo.

El último paso es el Paraiso, en el cual Dante se reúne con Beatriz, su nueva guía. Este increíble viaje sirve para abrirle los ojos al joven, que se había dejado devorar por la tristeza. Mientras acompaña a Virgilio, y después a Beatriz, Dante reflexiona sobre la vida y sobre cómo el ser humano se aleja lentamente de la luz de Dios, así como su forma de deformar el amor y el resto de virtudes humanas.

La verdad es que no puedo contaros mucho más de la historia, ya que es un gran resumen de la obra original. A diferencia de esta, que presenta un lenguaje más culto y serio y tiene un gran número de referencias a personajes históricos, en el manga encontramos a un Dante miedica y asustadizo que no duda en esconderse detrás de Virgilio cuando hay peligro.

Además, el dibujo ayuda mucho a añadir ese toque cómico a la historia. Aunque el manga sigue las características del manga Shonen, encontramos un diseño clásico, con dibujos que siguen siempre un mismo patrón, sin variar en exceso. Hay momentos muy graciosos, en los que Virgilio suelta alguna frase borde o pone cara de póker. 

En general, es un soplo de aire fresco para los amantes de la Divina Comedia. Este manga no busca rivalizar con la obra original, sino que es una versión más sencilla y divertida de ver la historia. Aunque el dibujo no es nada del otro mundo, es muy sencillo de seguir y tiene momentos graciosos. Aunque podría haber sangre, las pocas escenas un poco fuertes no son detalladas, por lo que no se ve nada. La verdad es que me ha hecho ilusión leer este manga, aunque confieso que me esperaba algo más... serio.



Nota: 4/6





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viernes, 6 de abril de 2018

Magi. El laberinto de la magia #2

¡Buenas tardes, minna!

Bueno, pues ahora que me he hecho con los nueve primeros tomos de Magi, toca leerla poco a poco, que es una historia que me gusta muchísimo. Lo más gracioso es que, ahora que estoy con el Assassins Creed: Origins, he encontrado relación entre algunos nombres jajaja.


Título: Magi. El laberinto de la magia
Saga: Magi. El laberinto de la magia #2
Guión: Shinobu Ohtaka
Traducción: Marc Bernabé
Dibujo: Shinobu Ohtaka
Editorial: Planeta Comic
Género: Shonen
Páginas: 192
ISBN: 978-84-15921-48-6
Precio: 8 €

Aladdin y Alibaba se adentran en la mazmorra en busca de tesoros secretos... ¡¡Sin embargo, las ambiciones del gobernador Jamil, acompañado de poderosos esclavos, se interponen en su camino!!

Vale, vamos con el final del primer tomo. Tras conocerse al rescatar a una familia de un mercader con aires de grandeza, Alibaba y Aladdin deciden comenzar una aventura dentro de la mazmorra de la ciudad, una imponente torre que apareció diez años atrás y que, si es conquistada, la persona que lo haga obtendrá montones de tesoros.

Mientras ambos amigos entran en la mazmorra, el gobernador de la ciudad, Jamil, les sigue con una cosa en mente: hacer que el Magi le convierta en el próximo rey. Acompañado de sus dos esclavos, Goltas y Morgiana, el hombre acorrala a ambos chicos mientras están descansando y usa a Alibaba para ir sorteando las trampas. 

Sin embargo, en la cámara del tesoro se resuelven más secretos de los que buscaban. El origen de Alibaba, hasta el momento un plebeyo, se desvela; así como qué es Aladdin y por qué le llaman Magi. Ambos amigos deberán enfrentarse al gobernador y sus esclavos si quieren salir de la mazmorra antes de que esta se cierre para siempre.

Y eso os contaré de este tomo. En el primer volumen los dos amigos se acaban de conocer y no saben nada del otro, pero se caen bien. Mientras ellos avanzan por la mazmorra acabando con los extraños peligros que encuentran, el gobernador les sigue sabiendo quién o qué es Aladdin. En la sala del tesoro se resuelve todo: Aladdin es un Magi, una persona enviada por el rey divino Salomón, la cual es la designadora de reyes. 

Por su parte, Alibaba también tiene sus secretos. Aunque se comporta como un plebeyo y no tiene dinero, demuestra que tiene controlada la esgrima real y sabe traducir idiomas poco comunes. Con un pequeño flashback en mitad de una pelea, descubrimos su pasado, así como su origen. 

También volveremos a ver a Morgiana, la esclava a la que liberó Aladdin en mitad de la ciudad, hecho que puso en alerta a toda la guardia. Lo poco que sabemos de ella es que fue esclava desde pequeña, de ahí el trauma psicológico que le impide abandonar al gobernador; y que pertenecía a la tribu de los Fanalis, un grupo de gente muy poderosa, conocidos por su fuerza y crueldad.

Y con todo esto, nuestros protagonistas finalizan la mazmorra antes de que está se derrumbe sin explicación alguna. Antes de nada, conocen a Amon, el djinn que protege la sala del tesoro y que debe ofrecer su poder al aspirante a rey elegido por el Magi. En cierta manera, con este tomo vemos cómo se juntan las vidas de los tres personajes que formarán el grupo protagonista: Aladdin, Alibaba y Morgiana.

En tema de dibujo, encontramos lo mismo que en el primer tomo. Es un manga Shonen con sus características comunes: escenas de peleas y paisajes muy bien trabajados y viñetas cómicas en las que los personajes son meras patatas con algún rasgo característico que nos permite saber quién es. La verdad es que los monigotes de Magi son muy peculiares y se reconocen a la legua. A mí me hacen mucha gracia, la verdad.

Y esto es todo por hoy. Espero ir leyendo poco a poco los tomos de esta serie, porque valen mucho la pena y te junta una historia increíble con momentos muy divertidos. Además, el hecho de que tenga relación con los cuentos clásicos de Alibaba y el de Aladdin hace que me haga ilusión leerlos.



Nota: 6/6


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martes, 3 de abril de 2018

Deadman Wonderland #10

¡Buenas tardes, minna!

Aquí seguimos con un nuevo tomo de Deadman Wonderland, a tan solo tres más para el final (no quiero T_T). La historia cada vez se vuelve más tensa y las dudas se van resolviendo con cada nueva pieza del puzzle en su sitio. ¡Vamos con la reseña!


Título: Deadman Wonderland
Saga: Deadman Wonderland #10
Guión: Jinsei Kataoka
Traducción: Nathalia Ferreyra
Dibujo: Kazuma Kondou
Editorial: Ivrea
Género: Shonen
Páginas: 182
ISBN: 978-84-15922-32-2
Precio: 8 €

En medio de la operación organizada por Makina para atrapar a Tanaki, aparece ante Ganta el origen de todas sus desagracias: Wretched Egg, pero el golpe más duro es descubrir que Shiro es quien se esconde bajo la máscara. Sin asimilar que el objetivo de su venganza, el asesino de sus amigos, y la persona a la que más quiere son la misma, Ganta es declarado inocente de todos los cargos tras revisar su caso. Al quedar libre se hunde en una profunda depresión, pero la visita de una vieja amiga le hace reaccionar y decidir que ya es hora de poner punto final a esta historia de horror...

De acuerdo, recordemos el final del tomo anterior. Durante la operación de Makina para acabar con Deadman Wonderland y detener a Tanaki, Ganta descubre que Shiro, su amiga de la infancia y la chica de la que está enamorado, es en realidad su mayor enemigo, Wretched Egg. Además, Toto es en realidad Rinichiro Hagire, el constructor original de la prisión, que se ha ido reencarnando en distintos cuerpos. 

Una vez libre de todos los cargos y con la prisión cerrada, Ganta cae en una profunda depresión. Incapaz de seguir una vida normal, alejado de su amiga y mayor enemigo, el chico no sabe qué hacer. Sin embargo, la llegada de karako, la deadman que escapó y líder de los Scar Chain, será el inicio de una nueva misión: entrar de nuevo en Deadman Wonderland y acabar con los planes de Toto.

Makina, incapaz de permitir que se repita el horrible terremoto de hace diez años, tiene un plan: reactivar al máximo Mother Goose, el sistema que limita los poderes de Wretched Egg y que podría ayudar a Ganta a recuperar a Shiro. La última misión da comienzo y les espera un terrible rival.

La verdad es que en este tomo se relevan muchos misterios que desconocíamos hasta el momento. Mother Goose, la nana que mantenía dormido a Wretched Egg dentro de Shiro, en realidad es una maquina que reside en el núcleo de Deadman Wonderland. Para poder aumentar su efecto, los voluntarios para la misión deberán entrar de nuevo en la misión y recuperar los Chorus Blocks, unos aparatos que funcionan como altavoces por todas las instalaciones.

También descubriremos la implicación de la madre de Ganta en todo el pasado de él y de Shiro, así como el por qué se conocieron de pequeños. Nos explican por qué el cuerpo de Shiro está lleno de cicatrices, algo que me ha dado pena y grima a la vez. Y nos ofrecen un motivo por el cual la gente desarrolló la Rama del Pecado después del terremoto.

Aunque tenemos poca acción en este tomo, tenemos un montón de explicaciones y nos traen a un personaje nuevo, Yosuga, la cual tiene un pasado en común con el Toto original. La verdad es que es una chica de la que apenas descubrimos nada, ni siquiera cuál es su Rama del Pecado o si tiene una. 

Como en los tomos anteriores, no hay mucho que pueda añadir en lo referente al dibujo que no haya dicho ya. Seguimos teniendo ese estilo único del dibujante, así como las viñetas con el recuadro en negro para indicar que son flashbacks. Respecto al nivel de sangre, en este apenas tenemos pero porque no hay un exceso de peleas, aunque alguna escena fuerte si que encontramos.

Y eso os contaré. Las últimas páginas son la explicación para las cicatrices de Shiro, por lo que dan más ganas de seguir leyendo y necesito ya el siguiente tomo. Si puedo, cuando tenga algo de dinero me cogeré los tres siguientes de seguido, porque necesito conocer ya el final. ¡Ya os iré contando!



Nota: 6/6


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sábado, 31 de marzo de 2018

Btooom! #4

¡Buenas tardes, minna!

Aquí regresamos con el cuarto tomo de Btooom!, ahora que al final me decidí a comprárselos a mi amiga jajaja. Intentaré ir leyéndolos poco a poco, porque son 18 tomos y tengo muchos otros mangas que leer también. 


Título: Btooom!
Saga: Btooom! #4
Guión: Junya Inoue
Traducción: Nathalia Ferreyra
Dibujo: Junya Inoue
Editorial: Ivrea
Género: Seinen
Páginas: 192
ISBN: 978-84-16150-13-7
Precio: 8 €

Un grupo de personas han sido trasladadas y obligadas a jugar a un juego en el que deben matarse entre sí mediante unas bombas llamadas Bim, exactamente igual que en el videojuego "Btooom!". Cada uno de los participantes lleva un chip en la mano. La condición para salir de la isla es obtener 8 de esos chips, por lo que tienen que seguir el juego y luchar si quieren sobrevivir. El protagonista, Ryouta Sakamoto, ha derrotado hasta el momento a todos los enemigos que se le han presentado, ha escapado de la amenaza de unos lagartos gigantes y reunido un par de compañeros. Ahora entra en escena un misterioso jugador que usa un cuchillo en lugar de bombas. El hombre, que dice ser un antiguo soldado del ejército, pone a Sakamoto y su grupo en un verdadero aprieto.
¡En este juego no hay reglas que valgan!

De acuerdo, retomemos un poco la historia desde donde nos quedamos. Tras ser atacados por una manada de lagartos gigantes, Ryouta, Taiga y la chica misteriosa consiguen encontrar una antigua sala de control donde montan un pequeño campamento. Aunque la chica sigue desconfiando de sus compañeros y ellos de ella, por el momento hay tregua entre ellos.

Sin embargo, la tranquilidad se acaba pronto. Un radar les detecta desde la selva y, asustados, empiezan a discutir. Tratando de ganarse la confianza de la joven, Ryouta se ofrece a ser el cebo y persigue al extraño del radar, que termina siendo un hombre armado con un cuchillo de caza. Aunque el desconocido no tiene Bims, se le ve diestro con el arma y pone en aprietos a Ryouta, que decide huir antes de salir malherido.

Lo que no esperan es que el misterioso hombre sea un antiguo miembro del ejército, capaz de seguir el rastro de la presa en mitad de la selva. Con la chica secuestrada y Taiga herido, Ryouta deberá decidir si salvarla o huir con su compañero. Un recuerdo será el pistoletazo de salid para el plan del joven.

Y esta es más o menos la historia de este tomo. Mientras tenemos a nuestro grupo protagonista en el campamento improvisado, vemos un sueño/pesadilla de Ryouta, en el que sabremos más de su pasado. Desde pequeño demostró ser bueno en los estudios, los deportes, los videojuegos... Esta superioridad se le subió a la cabeza. Y los problemas en casa no ayudaron, haciendo que se escudase dentro del mundo virtual. Aunque en el día a día terminó siendo un perdedor, dentro de los juegos eran aclamado y temido a partes iguales, el sueño que siempre había perseguido.

Cuando la chica es secuestrada, Ryouta duda en si debe poner su vida en peligro para salvarla. Pero al descubrir el nombre de la joven en el móvil de esta, Ryouta se pone en marcha persiguiendo un presentimiento que podría traer algo de luz a la pesadilla en la que se han visto atrapados. Junto al nuevo personaje, un ex miembro del ejército, volvemos a ver a Natsume, el abogado de los Kira que huyó cuando Kousuke asesinó sangrientamente a su padre.

La verdad es que en este tomo, Taiga tiene muy poca importancia. La trama se centra principalmente en el pasado de Ryouta y en la posible identidad de la chica misteriosa, la cual sigue reacia a confiar en los hombres. Vemos un gran cambio de nuestro protagonista en esta historia, el cual pasa de no querer matar a tener que hacerlo para poder seguir adelante. También veremos unas breves imágenes de lo que pasa en el exterior de la isla, lo que nos dará pistas de por qué están allí atrapados y cuál es el propósito.

En tema de dibujo no hay mucho que añadir a lo ya comentado en las reseñas anteriores. Seguimos con un Seinen cuya historia es ciertamente sangrienta y con varios toques adultos. Vemos el lado más perverso de las personas, el cual sale a la luz cuando su vida peligra. Sigue teniendo un diseño ciertamente realista y oscuro, lo que nos ayuda a entender el ambiente de la historia.

En este tomo por fin sabemos un poco más sobre la vida de la joven misteriosa, a la que podemos poner nombre de una vez. Sigue sin haber mucha confianza entre ellos, pero el hecho de sobrevivir a la muerte por los pelos les irá uniendo poco a poco. En la primera página, donde salen todos los jugadores (tachados los muertos), vemos que aún queda muuuucho elenco por aparecer.



Nota: 5/6


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miércoles, 28 de marzo de 2018

Deadman Wonderland #9

¡Buenas tardes, minna!

Pues aquí regreso con el siguiente tomo de Deadman Wonderland. Por así decirlo, en este tomo se cierra un arco pero la historia sigue con el desenlace final. Es un volumen que da respuesta a muchas incógnitas, algo que he agradecido muchísimo.


Título: Deadman Wonderland 
Saga: Deadman Wonderland #9
Guión: Kazuma Kondou
Traducción: Nathalia Ferreyra
Dibujo: Jinsei Kataoka
Editorial: Ivrea
Género: Shonen
Páginas: 182
ISBN: 978-84-15922-15-5
Precio: 8 €

Los habitantes del Pabellón G consiguen vencer a la Primera Unidad, los Forgeries más poderosos. Sin embargo, la batalla fue tan dura que todos quedan gravemente heridos. Por otro lado, Ganta saca fuerzas para ayudar a Makina en la operación "Puño Final" para acorralar a Tamaki y se dirige a la azotea de Deadman Wonderland. Pero lo que encuentran allí los deja a todos pasmados...

Vale, retomamos un poco lo que pasó en el tomo anterior. Nuestro grupo protagonista se enfrentó a la Primera Unidad de Forgeries, los más poderosos creados por Tamaki. Cuando Ganta derrota a Nagisa con la ayuda de Shiro, esta cae derrotada. Dejándola en manos de Azami, Ganta sigue los pasos indicados por Makina para acorralar al director y acabar con él.

Sin embargo, no sabe lo que pasa a sus espaldas. Shiro, supuestamente muy mal herida, se levanta por su propio pie, pero no es ella misma la que habla a través de su boca. Azami, asustada ante la desconocida que se encuentra ante ella, está dispuesta a todo para impedir que alcance a Ganta. 

Mientras toda la prisión explota y Makina acorrala a Tamaki, Wretched Egg hace acto de presencia, junto a Toto, ese misterioso Deadman cuyo cuerpo está formado por muchas partes distintas. La verdad sobre el terremoto de hace años, el papel de Tamaki y la identidad de los dos Deadmen malvados queda clara por fin, aunque saberlo no salvará a todos los que van a morir.

Y esa es más o menos la historia. Realmente Ganta solo aparece en dos momentos importantes, pero está desaparecido en este tomo. Con el regreso de Wretched Egg, las cosas se descontrolan. Tamaki y la doctora psicópata que le ayuda han creado una criatura a base de Forgeries, supuestamente capaz de derrotar al Deadman original, pero no saben que todos los datos que poseen son falsos.

Makina, que pensaba que Tamaki era la mente maestra detrás de todo, no entiende qué es el Wretched Egg, pero su cuerpo tiembla al contemplarle. Las implicaciones de este en el terremoto de hace años, los motivos de Tamaki para reunir a todos los Deadmen inocentes en una prisión, la identidad real de Toto y su función en toda la trama... Demasiada información para la ex jefa de vigilantes.

En este tomo hay muertes a diestro y siniestro. Nos encontramos en una completa batalla campal por toda la prisión, en la que los Forgeries están sueltos y las explosiones buscan hacer salir a Tamaki. Además, Wretched Egg y Toto también se están abriendo paso para encontrar a Ganta, matando todo a su paso sin detenerse. Cuando el chico descubre la verdad, el shock es demasiado para él.

La verdad es que no puedo contar mucho de este tomo ya que son muchas respuestas con ciertos flashbacks y no quiero hacer ningún spoiler. Solo decir que el final del tomo es un cierre de arco, que da paso a la verdadera batalla final. 

En tema de dibujo no puedo añadir mucho más a los ya comentado en los tomos anteriores. Sigo pensando que la historia debería ser catalogada de Seinen porque la cantidad de escenas sangrientas y grotescas es grande, pero bueno. En este tomo además se quedan a gusto, con panorámicas llenas de cuerpos despiezados y una escena de una mano dentro de una cabeza que me ha dado mucha grima.

Y esto es todo por hoy. Este tomo da muchísima información, algo que ya era necesario, y desvela muchas cosas a los protagonistas que, si no lo asimilan rápido, no sobrevivirán mucho tiempo. Ya va quedando menos para acabar la saga que se ha colocado en el puesto número de historias favoritas.



Nota: 6/6


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domingo, 25 de marzo de 2018

To Your Eternity #1

¡Buenas tardes, minna!

Vamos con esta reseña, la cual me ha sorprendido mucho. Por la portada, pensé que la historia sería más... "bonita", pero me ha impactado con alguna que otra escena bastante brutal. Vamos con la trama y os explico un poco más.


Título: To Your Eternity
Saga: To Your Eternity #1
Guión: Yoshitoki Oima
Traducción: Jesús Espí
Dibujo: Yoshitoki Oima
Editorial: Milky Way Ediciones
Género: Seinen
Páginas: 192
ISBN: 978-84-16960-39-2
Precio: 8 €

Alguien arrojó una "esfera" a este mundo. 

Su función era recopilar información; podía adoptar la forma de cualquier cosa e incluso trascendía a la muerte. Un día se encontró con un chico y luego sus caminos se separaron. 

Luz, olor, sonido, calor, dolor, alegría, tristeza... Deambulando por este mundo repleto de estímulos, esa esfera inició su viaje eterno.

Esta es la historia de cómo fue adquiriendo individualidad.

La verdad es que la sinopsis, aunque algo extraña, es un resumen perfecto de la historia. Un día, alguien arrojó una esfera en el mundo. Esta esfera, a la que llaman Eso, tenía una misión: recopilar información de todo lo que la rodeaba. Cuando llegó, se transformó en una piedra. Con el paso del tiempo, fue musgo y, más tarde, un lobo herido falleció a su lado y adoptó su forma.

Con esta nueva apariencia, Eso acompañó a un joven en su viaje hacia un nuevo hogar. Sin embargo, el chico era muy pequeño para una travesía tan peligrosa, por lo que tuvo que volver a su casa con una fea herida en la pierna. Desde su forma de lobo, Eso aprendió lo que era comer, pasar frío, estar herido, tener compañía... Cuando sus vidas de separan, Eso sigue el viaje que inició el joven tomando su apariencia.

En otro lugar, en la aldea de Ninanna, está a punto de llevarse a cabo una antigua tradición. Para seguir bajo la protección del dios Oniguma, sus habitantes deben ofrecer a una joven inocente cada cierto tiempo. Esta vez, la elegida ha sido March, una niña cuyo deseo es hacerse mayor y poder ser mamá. Pero su deseo nunca llegará a cumplirse al ser el nuevo sacrificio. Sin saberlo, los caminos de March y Eso se cruzarán, iniciando una extraña relación.

Y esa es la historia de este primer tomo. De primeras nos cuentan que "alguien" arrojó una esfera en el mundo para que esta recolectase información: sentimientos, formas, hábitos... Todo lo posible. Pasando de una forma a otra, Eso iba reuniendo datos, a la vez que desarrollaba consciencia y sentimientos. También vemos que no puede morir: hay un momento en el que, cuando su forma muere, al cabo de unas horas se regenera, por lo que no necesita comer aunque experimente hambre.

La verdad es que, al ver la portada y siendo de Milky Way, me imaginé una historia más tierna, pero encontramos escenas realmente escalofriantes, sobre todo cuando Eso muere para regenerarse más tarde. También hay alguna que otra escena algo sangrienta, pero no tiene nada explícito en este caso. La historia de Ninanna nos la cuentan en una página a modo de poema, ayudándonos a entender lo que le pasa a March y por qué todo el mundo ve como un honor el ser sacrificada por el dios Oniguma.

El principio del tomo es un poco desconcertante, porque nos cuentan la vida cotidiana del niño y Eso en forma de lobo. La acción comienza cuando ambos se separan y Eso toma por primera vez forma humana. La verdad es que la historia, más que tierna, es un poco triste, aunque el siguiente tomo promete más aventura.

En temas de dibujo, tenemos dos tipos. Por un lado, hay escenas de paisajes muy bonitos, con todo lujo de detalles y personajes muy bien trabajados. Pero también tenemos las escenas más crudas, que no llegan a ser muy fuertes pero rompen con el carácter tierno de las otras. Esto es lo que me ha sorprendido en exceso, ya que no me lo esperaba, pero no es algo malo.

Es un primer tomo introductorio, que nos explica un poco la existencia de Eso, cómo adopta su apariencia humana y cómo su camino se une al de March. No sé qué pasará en el siguiente tomo, pero ha conseguido despertar mi curiosidad. Espero poder leerlo pronto.



Nota: 5/6






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